比起单纯复刻过去，这届年轻人更在意的是：什么值得被留下，什么能够代表此刻的审美与情绪，什么又会在几年之后被重新唤醒记忆。 我们每天都在为自己的生活留下新的切片。一段视频、一张截图、一张票根、一首反复循环的歌，都可能因为足够准确地记录了某个瞬间，而在很久以后重新成为理解那段生活的入口。今天正在发生的流行，也可能成为未来回看的文化坐标。 音乐尤其如此。此刻录下的一段现场、单曲循环的一首歌，一次意料之外的同台，都可能在发生的瞬间，成为下一份青春记忆。经典的旋律会被重新听见，新鲜的声音也在不断加入，而百事做的，正是持续进入这些正在发生的音乐现场，把不同世代的情绪与渴望写进新的声音里，让属于每一代人的音乐表达不断生长。 今年，百事把音乐盛典变成了一个让不同世代声音同时发生的现场：一边打开 45 年积累的经典旋律、跨世代合作与音乐记忆；一边以全新的作品和表达，回应新一代的年轻人。百事可乐音乐盛典用一场限时的音乐特展，让不同年代、不同风格的音乐故事在同一空间重逢，也让百事的音乐资产，在经典与新声的碰撞中持续生长。 不同世代的渴望，因为这场盛典真正站到了一起。「渴望引领人」五月天阿信与王嘉尔，携手数个原创音乐人、新生代音乐力量以及百事校园最强音的选手，共同组成了一支跨世代的音乐梯队。他们的同台演出，让多样化的音乐风格和表达，在同一现场彼此回应。你听到的不只是歌声，而是不同年代的人在用各自的方式，诉说着关于青春、渴望的故事。 五月天阿信唱响熟悉的青春旋律，青春过往与正在发生的青春同时响起，稳稳接住了每位歌迷的渴望；王嘉尔回望一路的突破与坚持，将渴望化作舞台上闪亮的星光，清晰而坚定；吴磊带来的「渴望故事分享秀」，用「渴望手账」的方式，串起年夜饭团聚、毕业季等从日常中长出来的渴望，让这股能量从舞台涌入真实生活；TOP 登陆少年组合的爆发力，从舞台中央传至全场，身后那抹醒目的百事蓝，是最鲜明、热烈的青春标志。 告五人把想象力写进歌里，让平凡生活有了出口；随着吴莫愁唱响十三年前那首《就现在》，舞台背景变成一台老式收音机，Y2K 的配色铺满屏幕，复古而热烈；鼓鼓吕思纬将律动、清凉与快乐融入舞台，整场演出像一场即兴的释放；魏嘉莹带着精彩的弹唱上台，把生活里的酸甜苦辣转化成再出发的力量；唐汉霄的歌声，从「无名之辈」到身边的温暖，刚好落在每个人心里最软的地方。 热闹、酷炫、活泼、清凉的舞美和灯光层层展开，整座场馆就像一场流动的音乐特展。那些曾经响彻一代人耳机的旋律、被反复回看过的经典现场，在光影中重新编排。你站在那里，不是在观赏一场演出，而是在和过去的自己重逢。 「时间」与「空间」两个篇章的设计，让音乐跳出线性的叙事，在时代与情绪之间自由穿行。「时间」篇章由王嘉尔引领，那些因渴望而变得特别的片段，都因为认真的投入而被时间珍藏；「空间」篇章则由五月天阿信打开，渴望化作一组不断延展的坐标，走向人群，奔向远方。两条线彼此交汇，曾经与此刻被音乐连接，就像那些真正的收藏，从来不是为了封存过去，而是为了让每一代人，都能在里面找到属于自己的专属档案。 观众在熟悉的旋律里找回青春时期的自己，在陌生的新作里撞见当下的情绪，一场跨越时空的集体记忆，就这样在现场慢慢成形。 把时间拨回今年 5 月，百事携手品牌代言人五月天阿信与王嘉尔，推出全新主题曲《ALIVE》，歌词里那股不设限的劲儿，唱的正是年轻人想活出的自己。歌曲一上线，海报和视频随即刷屏社交网络。在这次百事可乐音乐盛典，五月天阿信与王嘉尔的现场演绎，将演出气氛推向高潮。从复刻《ALIVE》MV 元素的钥匙扣，到印有歌词的限定彩带，这些现场物料也被歌迷纷纷收藏、分享，让一首歌的记忆继续延伸到演出之外。原来《ALIVE》不仅是一首歌曲，也是人生态度的表达。 现场之外，百事还在广州东山口推出了快闪活动，复刻了《ALIVE》MV 的同款场景，还打造了一整面醒目的歌词墙，把音乐单曲延展成更多元的载体，融入年轻人的日常。 《ALIVE》之后，百事又携手唱作人唐汉霄，为品牌代言人 TOP 登陆少年组合写下《SPARK TO FIRE 星火成焰》，表达了对心中梦想的炽热渴望，书写属于新一代的音乐收藏。 从《ALIVE》的听见自己，到《SPARK TO FIRE 星火成焰》的滚烫热爱，再到不同渴望同频共振的音乐盛典，百事今年做的正是持续创造属于当下的音乐内容，让「渴望就可能」的品牌态度，在不同音乐作品与真实现场里不断获得新的注解，也让百事与这一代年轻人的连接，落到一次次具体而鲜活的音乐表达中。 这种留住当下的方式，也并非始于今年。2025 年，百事和 TOP 登陆少年组合合作的《渴望就可能》、2024 年和李荣浩合作的《一百》，都曾记录下属于当时的年轻情绪；再往前，《蓝色飞扬》等经典作品，也成为每一代年轻人反复打开的音乐记忆。新的作品不断加入，曾经的声音又在今天被重新听见，百事的音乐表达始终与时代一起向前。 2026 年，是百事深耕中国市场的第 45 个年头。走到今天，百事和青年文化的关系，早就不是发布品牌主题曲那么简单，它更像是一个持续在场的角色。随着时代更迭，流行趋势、审美趣味、表达方式都在发生变化，但百事始终在用当下的文化语言回应新的声音。比起替年轻人定义「渴望」，百事更愿意进入他们真实发生的文化现场，与这届年轻人持续同频。

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比起单纯复刻过去，这届年轻人更在意的是：什么值得被留下，什么能够代表此刻的审美与情绪，什么又会在几年之后被重新唤醒记忆。 我们每天都在为自己的生活留下新的切片。一段视频、一张截图、一张票根、一首反复循环的歌，都可能因为足够准确地记录了某个瞬间，而在很久以后重新成为理解那段生活的入口。今天正在发生的流行，也可能成为未来回看的文化坐标。 音乐尤其如此。此刻录下的一段现场、单曲循环的一首歌，一次意料之外的同台，都可能在发生的瞬间，成为下一份青春记忆。经典的旋律会被重新听见，新鲜的声音也在不断加入，而百事做的，正是持续进入这些正在发生的音乐现场，把不同世代的情绪与渴望写进新的声音里，让属于每一代人的音乐表达不断生长。 今年，百事把音乐盛典变成了一个让不同世代声音同时发生的现场：一边打开 45 年积累的经典旋律、跨世代合作与音乐记忆；一边以全新的作品和表达，回应新一代的年轻人。百事可乐音乐盛典用一场限时的音乐特展，让不同年代、不同风格的音乐故事在同一空间重逢，也让百事的音乐资产，在经典与新声的碰撞中持续生长。 不同世代的渴望，因为这场盛典真正站到了一起。「渴望引领人」五月天阿信与王嘉尔，携手数个原创音乐人、新生代音乐力量以及百事校园最强音的选手，共同组成了一支跨世代的音乐梯队。他们的同台演出，让多样化的音乐风格和表达，在同一现场彼此回应。你听到的不只是歌声，而是不同年代的人在用各自的方式，诉说着关于青春、渴望的故事。 五月天阿信唱响熟悉的青春旋律，青春过往与正在发生的青春同时响起，稳稳接住了每位歌迷的渴望；王嘉尔回望一路的突破与坚持，将渴望化作舞台上闪亮的星光，清晰而坚定；吴磊带来的「渴望故事分享秀」，用「渴望手账」的方式，串起年夜饭团聚、毕业季等从日常中长出来的渴望，让这股能量从舞台涌入真实生活；TOP 登陆少年组合的爆发力，从舞台中央传至全场，身后那抹醒目的百事蓝，是最鲜明、热烈的青春标志。 告五人把想象力写进歌里，让平凡生活有了出口；随着吴莫愁唱响十三年前那首《就现在》，舞台背景变成一台老式收音机，Y2K 的配色铺满屏幕，复古而热烈；鼓鼓吕思纬将律动、清凉与快乐融入舞台，整场演出像一场即兴的释放；魏嘉莹带着精彩的弹唱上台，把生活里的酸甜苦辣转化成再出发的力量；唐汉霄的歌声，从「无名之辈」到身边的温暖，刚好落在每个人心里最软的地方。 热闹、酷炫、活泼、清凉的舞美和灯光层层展开，整座场馆就像一场流动的音乐特展。那些曾经响彻一代人耳机的旋律、被反复回看过的经典现场，在光影中重新编排。你站在那里，不是在观赏一场演出，而是在和过去的自己重逢。 「时间」与「空间」两个篇章的设计，让音乐跳出线性的叙事，在时代与情绪之间自由穿行。「时间」篇章由王嘉尔引领，那些因渴望而变得特别的片段，都因为认真的投入而被时间珍藏；「空间」篇章则由五月天阿信打开，渴望化作一组不断延展的坐标，走向人群，奔向远方。两条线彼此交汇，曾经与此刻被音乐连接，就像那些真正的收藏，从来不是为了封存过去，而是为了让每一代人，都能在里面找到属于自己的专属档案。 观众在熟悉的旋律里找回青春时期的自己，在陌生的新作里撞见当下的情绪，一场跨越时空的集体记忆，就这样在现场慢慢成形。 把时间拨回今年 5 月，百事携手品牌代言人五月天阿信与王嘉尔，推出全新主题曲《ALIVE》，歌词里那股不设限的劲儿，唱的正是年轻人想活出的自己。歌曲一上线，海报和视频随即刷屏社交网络。在这次百事可乐音乐盛典，五月天阿信与王嘉尔的现场演绎，将演出气氛推向高潮。从复刻《ALIVE》MV 元素的钥匙扣，到印有歌词的限定彩带，这些现场物料也被歌迷纷纷收藏、分享，让一首歌的记忆继续延伸到演出之外。原来《ALIVE》不仅是一首歌曲，也是人生态度的表达。 现场之外，百事还在广州东山口推出了快闪活动，复刻了《ALIVE》MV 的同款场景，还打造了一整面醒目的歌词墙，把音乐单曲延展成更多元的载体，融入年轻人的日常。 《ALIVE》之后，百事又携手唱作人唐汉霄，为品牌代言人 TOP 登陆少年组合写下《SPARK TO FIRE 星火成焰》，表达了对心中梦想的炽热渴望，书写属于新一代的音乐收藏。 从《ALIVE》的听见自己，到《SPARK TO FIRE 星火成焰》的滚烫热爱，再到不同渴望同频共振的音乐盛典，百事今年做的正是持续创造属于当下的音乐内容，让「渴望就可能」的品牌态度，在不同音乐作品与真实现场里不断获得新的注解，也让百事与这一代年轻人的连接，落到一次次具体而鲜活的音乐表达中。 这种留住当下的方式，也并非始于今年。2025 年，百事和 TOP 登陆少年组合合作的《渴望就可能》、2024 年和李荣浩合作的《一百》，都曾记录下属于当时的年轻情绪；再往前，《蓝色飞扬》等经典作品，也成为每一代年轻人反复打开的音乐记忆。新的作品不断加入，曾经的声音又在今天被重新听见，百事的音乐表达始终与时代一起向前。 2026 年，是百事深耕中国市场的第 45 个年头。走到今天，百事和青年文化的关系，早就不是发布品牌主题曲那么简单，它更像是一个持续在场的角色。随着时代更迭，流行趋势、审美趣味、表达方式都在发生变化，但百事始终在用当下的文化语言回应新的声音。比起替年轻人定义「渴望」，百事更愿意进入他们真实发生的文化现场，与这届年轻人持续同频。

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