会员
2026/10/21
红军长征胜利90周年之际，贵州省委宣传部携手博纳影业集团等为观众献出了电影《四渡》。这部由徐展雄执导，刘烨饰演毛泽东，王雷饰演周恩来，王志飞饰演朱德，于适饰演红军战士赵德发的电影，6月26日与全国观众见面。 作为博纳影业掌门人的于冬认为，作为电影人，自己有责任用今天的影像技术将那段烽火岁月真正在大银幕上“活”起来。“‘四渡赤水’的精神跟当下时代太契合了——每个人都会遇到困境和围堵，‘四渡赤水’告诉我们的就是：绝境中不要放弃，只要心怀信仰、灵活应变，就一定能找到希望的‘渡口’。” 这十几年，博纳影业一直在主旋律商业电影赛道上深耕，出品了“山河海三部曲”（《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》）、“骄傲三部曲”（《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》）、“中国胜利三部曲”（《中国医生》《无名》《长津湖》系列）等一系列叫好又叫座的作品。 但近几年，主旋律商业电影也面临新的市场环境和观众审美的改变，一些作品在市场上也遭遇了挑战，于冬对于这个问题也有过反思和总结，在他看来，不是观众对主旋律题材本身产生了审美疲劳，而是观众对“套路化的表达”疲劳了。过去几年，主旋律大片确实出现了一些同质化的倾向，包括阵容庞大、大场面、强情绪等等，这些东西看多了，观众自然会审美疲劳。“所以，不是主旋律不能拍了，而是要用新的方式去拍。过去那种‘大场面+强煽情’的套路已经不够用了，观众需要的是真诚、是创新、是质量，而不是贴标签式的表达。尊重观众，不把观众当成被教育的对象，不居高临下地说教，不用强行灌输，你的诚意到了，观众自然会感受到。” 在于冬看来，主旋律创作不是一种题材的选择，而是一种立场的选择。创作者站在什么样的角度去讲述中国的故事，只要这个立场是对的，题材可以千变万化，表达可以不断创新。于冬说，这条路，他会一直走下去。 《四渡》：用新电影语言吸引当代年轻观众 之前博纳影业出品的主旋律商业大片，一般会选择中国香港导演来执导，这次《四渡》却找来了内地年轻导演徐展雄操刀。于冬之前看过徐展雄拍的《革命者》，那部电影让他看到了导演身上的两个特质：一是对历史有敬畏心，导演会花大把时间去研究史料、理解人物的内心世界；二是导演有年轻化的叙事语言，能用今天的视角去讲过去的故事，“这一点特别重要，也是我们需要的，” 于冬还拉来了老搭档刘伟强导演做监制。刘伟强在战争大场面的调度上经验非常丰富。他和徐展雄，一个负责战争戏的恢宏气势，一个负责人物情感的细腻表达，互补得非常好。另外，于冬还邀请来美术指导霍廷霄，摄影指导邵丹，他们都是拿过金鸡奖的优秀电影人，也都是北京电影学院的老师和校友，这样就凑齐了“学院派+实战派”的组合，既能保证历史严谨性和制作水准，也能跳出传统战争片的叙事套路，希望能给观众带来全新的观影感受。 2025年1月，在贵州相关部门的支持下，电影《四渡》在贵州遵义正式开机，实景拍摄，4月杀青，拍摄时间与历史上“四渡赤水”时间线基本重合，复刻当年的环境。在于冬看来，如今的特效已经足够发达，绿幕可以模拟一切，但有些东西却是给不了的。他举了一个情景——娄山关大捷之后，毛主席创作的《忆秦娥·娄山关》里描述的“西风烈，长空雁叫霜晨月”，还有“苍山如海，残阳如血”，这是毛主席当年亲眼看到的风景，亲眼看到和用特效做出来，传递给人的情绪是完全不同的。“主创拍到了那个画面，演员站在毛主席当年亲眼看到的风景里，那一刻他们的表演是真的会打动人的，我相信观众看到的时候也一定会被打动。” 《四渡》全片有32个取景地、107个场景，全部是在贵州完成，剧组上下为了这部电影真正重走了当年红军“四渡赤水”的路线。有句谚语形容贵州的气候和地形特点：“天无三日晴，地无三尺平”。于冬回忆，剧组在拍摄期间几乎遇到了所有的极端天气，包括贵州特有的“凝冻”奇观，气温骤降、山路结冰，拍摄器材运不上去，人走路都是打滑。导演徐展雄后来跟他说，这可能是他拍过的最难的一部戏。但全剧组没有一个人抱怨过，因为大家心里都清楚，自己吃的这点苦，跟当年红军将士们吃的苦相比，连万分之一都不到。 如今距离长征历史已近一个世纪，如何用新的电影语言吸引当代年轻观众，是创作团队一直在思考的核心问题。于冬注意到，“四渡赤水”虽然发生在90多年前，但多年来，这段历史在网上一直被网友不断地拿出来分析盘点，网上有相关的沙盘推演，还有很多军迷朋友都在解读这场战役。1983年版的《四渡赤水》也有很多观众在重温，这就意味着这次剧组必须想办法更新叙事的视角，用年轻人感兴趣的方式重现那段历史，也让更多人能看懂这场战役的精妙之处。 于冬说，导演做了很多新的尝试，比如在叙事上尝试采用了“双雄博弈”的视角——电影里，毛主席和蒋介石隔着一幅地图在对弈，仿佛处在同一空间，其实是在隔空斗智，这样的对比让观众能更直观地感受到这场战役的智谋较量。另外团队还创作了一个原创角色，就是于适饰演的红军战士赵德发。他不是某个具体的历史人物，而是那个时代无数红军战士的缩影。当年的红军战士平均年龄不足20岁，甚至只有14-16岁，他们也有恐惧、有挣扎，但在信仰的支撑下选择了无畏前行，这和今天面临生活困境的一些年轻人是有共鸣的。 在于冬看来，技术只是手段，真正打动观众的还是故事本身的情感力量。当年那群年轻人在绝境中没有放弃，靠着智慧和信念杀出了一条血路。这种精神，在90多年后依然有着能够击中人心的力量。 于冬希望《四渡》能成为一部“留得下来的电影”。就像当年拍《长津湖》时他说的：这部电影不光是拍给今天的年轻人看的，也是拍给50年后的年轻人看的。长征精神不能只停留在口号里，不能只是课本上的几段文字，它应该是可感、可触、可学习的精神力量。对行业来说，于冬也希望这部片子能证明：中国电影人有能力用现代的电影语言讲好自己的历史故事。不用去模仿谁，也不用去讨好谁，踏实拍好中国人的故事，一样能拍出让观众心潮澎湃的作品。 博纳主旋律创作经验：心怀敬畏、尊重规律 2014年，博纳影业将红色经典故事《智取威虎山》搬上了银幕。筹备这个项目时，有很多人劝过于冬，说这种红色经典碰不得，拍好了是应该的，拍砸了是要挨骂的。但于冬觉得，“做电影的人如果前怕狼后怕虎，那就什么都别做了。”《智取威虎山》是于冬这代人从小看了无数遍的样板戏，杨子荣智斗“座山雕”本身就有很强的戏剧张力——打入匪巢、斗智斗勇、里应外合。“这不就是一个天然的动作片剧本吗？为什么不能用今天的技术和叙事方式重新讲一遍？”于冬去找了徐克导演，徐克看完剧本之后特别兴奋，因为故事里有他喜欢的“侠”的精神，这种孤胆英雄的气质，在任何时代都是打动人的。 当时很多人对“红色经典+商业大片”的组合存疑，于冬却敢于做第一个吃螃蟹的人。最后的结果是，《智取威虎山》以8.8亿票房成为当年贺岁档票房冠军。于冬觉得，这部电影最大的意义不是赚了多少钱，而是验证了一件事：主旋律电影可以用商业类型片的方式去表达，观众是买账的。从那天起，于冬就坚定了走商业主旋律影片这条路。 之后，博纳影业一直在商业主旋律这条赛道上不断探索，拍出了一系列口碑和票房双丰收的作品。于冬回头看博纳影业这些年拍摄的作品，其创作理念确实是一步步进化来的。 在于冬看来，“山河海三部曲”（《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》）更多是在探索“类型化”，把主旋律题材放进成熟的商业类型片框架里，动作片有动作片的拍法，警匪片有警匪片的拍法。这个阶段解决的是“好看”的问题。 到了“骄傲三部曲”（《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》），博纳开始更多关注真实事件和平凡英雄。这些电影都是根据真实事件改编的，主角不是超级英雄，而是消防员、机长、乘务长这样的普通人。这个阶段解决的是“共情”的问题，要让观众觉得，这些人就在我们身边。 再到“中国胜利三部曲”（《中国医生》《无名》《长津湖》系列），博纳追求的是工业水准+精神高度的双重突破。《长津湖》用了三位导演同时拍摄，86家特效公司参与后期，在电影工业化层面达到了一个新高度。同时精神表达也比过去更深入，不再只是单纯的“打胜仗”，而是追问“为什么而战”“奉献和牺牲的意义是什么”。
2026/10/21
红军长征胜利90周年之际，贵州省委宣传部携手博纳影业集团等为观众献出了电影《四渡》。这部由徐展雄执导，刘烨饰演毛泽东，王雷饰演周恩来，王志飞饰演朱德，于适饰演红军战士赵德发的电影，6月26日与全国观众见面。 作为博纳影业掌门人的于冬认为，作为电影人，自己有责任用今天的影像技术将那段烽火岁月真正在大银幕上“活”起来。“‘四渡赤水’的精神跟当下时代太契合了——每个人都会遇到困境和围堵，‘四渡赤水’告诉我们的就是：绝境中不要放弃，只要心怀信仰、灵活应变，就一定能找到希望的‘渡口’。” 这十几年，博纳影业一直在主旋律商业电影赛道上深耕，出品了“山河海三部曲”（《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》）、“骄傲三部曲”（《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》）、“中国胜利三部曲”（《中国医生》《无名》《长津湖》系列）等一系列叫好又叫座的作品。 但近几年，主旋律商业电影也面临新的市场环境和观众审美的改变，一些作品在市场上也遭遇了挑战，于冬对于这个问题也有过反思和总结，在他看来，不是观众对主旋律题材本身产生了审美疲劳，而是观众对“套路化的表达”疲劳了。过去几年，主旋律大片确实出现了一些同质化的倾向，包括阵容庞大、大场面、强情绪等等，这些东西看多了，观众自然会审美疲劳。“所以，不是主旋律不能拍了，而是要用新的方式去拍。过去那种‘大场面+强煽情’的套路已经不够用了，观众需要的是真诚、是创新、是质量，而不是贴标签式的表达。尊重观众，不把观众当成被教育的对象，不居高临下地说教，不用强行灌输，你的诚意到了，观众自然会感受到。” 在于冬看来，主旋律创作不是一种题材的选择，而是一种立场的选择。创作者站在什么样的角度去讲述中国的故事，只要这个立场是对的，题材可以千变万化，表达可以不断创新。于冬说，这条路，他会一直走下去。 《四渡》：用新电影语言吸引当代年轻观众 之前博纳影业出品的主旋律商业大片，一般会选择中国香港导演来执导，这次《四渡》却找来了内地年轻导演徐展雄操刀。于冬之前看过徐展雄拍的《革命者》，那部电影让他看到了导演身上的两个特质：一是对历史有敬畏心，导演会花大把时间去研究史料、理解人物的内心世界；二是导演有年轻化的叙事语言，能用今天的视角去讲过去的故事，“这一点特别重要，也是我们需要的，” 于冬还拉来了老搭档刘伟强导演做监制。刘伟强在战争大场面的调度上经验非常丰富。他和徐展雄，一个负责战争戏的恢宏气势，一个负责人物情感的细腻表达，互补得非常好。另外，于冬还邀请来美术指导霍廷霄，摄影指导邵丹，他们都是拿过金鸡奖的优秀电影人，也都是北京电影学院的老师和校友，这样就凑齐了“学院派+实战派”的组合，既能保证历史严谨性和制作水准，也能跳出传统战争片的叙事套路，希望能给观众带来全新的观影感受。 2025年1月，在贵州相关部门的支持下，电影《四渡》在贵州遵义正式开机，实景拍摄，4月杀青，拍摄时间与历史上“四渡赤水”时间线基本重合，复刻当年的环境。在于冬看来，如今的特效已经足够发达，绿幕可以模拟一切，但有些东西却是给不了的。他举了一个情景——娄山关大捷之后，毛主席创作的《忆秦娥·娄山关》里描述的“西风烈，长空雁叫霜晨月”，还有“苍山如海，残阳如血”，这是毛主席当年亲眼看到的风景，亲眼看到和用特效做出来，传递给人的情绪是完全不同的。“主创拍到了那个画面，演员站在毛主席当年亲眼看到的风景里，那一刻他们的表演是真的会打动人的，我相信观众看到的时候也一定会被打动。” 《四渡》全片有32个取景地、107个场景，全部是在贵州完成，剧组上下为了这部电影真正重走了当年红军“四渡赤水”的路线。有句谚语形容贵州的气候和地形特点：“天无三日晴，地无三尺平”。于冬回忆，剧组在拍摄期间几乎遇到了所有的极端天气，包括贵州特有的“凝冻”奇观，气温骤降、山路结冰，拍摄器材运不上去，人走路都是打滑。导演徐展雄后来跟他说，这可能是他拍过的最难的一部戏。但全剧组没有一个人抱怨过，因为大家心里都清楚，自己吃的这点苦，跟当年红军将士们吃的苦相比，连万分之一都不到。 如今距离长征历史已近一个世纪，如何用新的电影语言吸引当代年轻观众，是创作团队一直在思考的核心问题。于冬注意到，“四渡赤水”虽然发生在90多年前，但多年来，这段历史在网上一直被网友不断地拿出来分析盘点，网上有相关的沙盘推演，还有很多军迷朋友都在解读这场战役。1983年版的《四渡赤水》也有很多观众在重温，这就意味着这次剧组必须想办法更新叙事的视角，用年轻人感兴趣的方式重现那段历史，也让更多人能看懂这场战役的精妙之处。 于冬说，导演做了很多新的尝试，比如在叙事上尝试采用了“双雄博弈”的视角——电影里，毛主席和蒋介石隔着一幅地图在对弈，仿佛处在同一空间，其实是在隔空斗智，这样的对比让观众能更直观地感受到这场战役的智谋较量。另外团队还创作了一个原创角色，就是于适饰演的红军战士赵德发。他不是某个具体的历史人物，而是那个时代无数红军战士的缩影。当年的红军战士平均年龄不足20岁，甚至只有14-16岁，他们也有恐惧、有挣扎，但在信仰的支撑下选择了无畏前行，这和今天面临生活困境的一些年轻人是有共鸣的。 在于冬看来，技术只是手段，真正打动观众的还是故事本身的情感力量。当年那群年轻人在绝境中没有放弃，靠着智慧和信念杀出了一条血路。这种精神，在90多年后依然有着能够击中人心的力量。 于冬希望《四渡》能成为一部“留得下来的电影”。就像当年拍《长津湖》时他说的：这部电影不光是拍给今天的年轻人看的，也是拍给50年后的年轻人看的。长征精神不能只停留在口号里，不能只是课本上的几段文字，它应该是可感、可触、可学习的精神力量。对行业来说，于冬也希望这部片子能证明：中国电影人有能力用现代的电影语言讲好自己的历史故事。不用去模仿谁，也不用去讨好谁，踏实拍好中国人的故事，一样能拍出让观众心潮澎湃的作品。 博纳主旋律创作经验：心怀敬畏、尊重规律 2014年，博纳影业将红色经典故事《智取威虎山》搬上了银幕。筹备这个项目时，有很多人劝过于冬，说这种红色经典碰不得，拍好了是应该的，拍砸了是要挨骂的。但于冬觉得，“做电影的人如果前怕狼后怕虎，那就什么都别做了。”《智取威虎山》是于冬这代人从小看了无数遍的样板戏，杨子荣智斗“座山雕”本身就有很强的戏剧张力——打入匪巢、斗智斗勇、里应外合。“这不就是一个天然的动作片剧本吗？为什么不能用今天的技术和叙事方式重新讲一遍？”于冬去找了徐克导演，徐克看完剧本之后特别兴奋，因为故事里有他喜欢的“侠”的精神，这种孤胆英雄的气质，在任何时代都是打动人的。 当时很多人对“红色经典+商业大片”的组合存疑，于冬却敢于做第一个吃螃蟹的人。最后的结果是，《智取威虎山》以8.8亿票房成为当年贺岁档票房冠军。于冬觉得，这部电影最大的意义不是赚了多少钱，而是验证了一件事：主旋律电影可以用商业类型片的方式去表达，观众是买账的。从那天起，于冬就坚定了走商业主旋律影片这条路。 之后，博纳影业一直在商业主旋律这条赛道上不断探索，拍出了一系列口碑和票房双丰收的作品。于冬回头看博纳影业这些年拍摄的作品，其创作理念确实是一步步进化来的。 在于冬看来，“山河海三部曲”（《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》）更多是在探索“类型化”，把主旋律题材放进成熟的商业类型片框架里，动作片有动作片的拍法，警匪片有警匪片的拍法。这个阶段解决的是“好看”的问题。 到了“骄傲三部曲”（《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》），博纳开始更多关注真实事件和平凡英雄。这些电影都是根据真实事件改编的，主角不是超级英雄，而是消防员、机长、乘务长这样的普通人。这个阶段解决的是“共情”的问题，要让观众觉得，这些人就在我们身边。 再到“中国胜利三部曲”（《中国医生》《无名》《长津湖》系列），博纳追求的是工业水准+精神高度的双重突破。《长津湖》用了三位导演同时拍摄，86家特效公司参与后期，在电影工业化层面达到了一个新高度。同时精神表达也比过去更深入，不再只是单纯的“打胜仗”，而是追问“为什么而战”“奉献和牺牲的意义是什么”。